2016金馬獎-台片只拿5獎慘輸陸11獎

第53屆金馬獎圓滿落幕，幾家歡樂幾家愁，主要獎項包括影帝、影后、最佳影片、最佳導演全都給了大陸影人，台灣獨留男配角林柏宏跟在台灣出生的半個台灣人金燕玲，儘管結局不盡人意，但也給了台灣電影進步的動力，不過，在第一線採訪的記者，在新聞中心時，其實也相當驚訝、無奈、甚至是氣憤。

▲2016第53屆金馬獎最佳男女主角，馬思純、范偉、周冬雨。（圖／攝影中心攝）
在金馬獎得獎結果公布之前，除了決選團評審會被關進小房間觀賞影片跟開會，其實，記者們因為採訪需求，從入圍名單公布的10月1號至11月初，也要挑自己有空的時間進去金馬的小房間，用電腦螢幕看電影，類似於以前學生時期補習班補帶的概念，有人覺得這樣看電影很辛苦，但換句話說，比很多愛好電影的影迷更早一步看到經典好片，也不失為一項福利跟利多。
在看完電影之後，記者們也都有自身的愛好，因著好玩跟氣氛使然，在金馬獎前夕紛紛開始了一場賭注，想當然爾，大多數台灣電影人都希望獎留台灣，讓《再見瓦城》跟《一路順風》是本屆大贏家，也就都把賭注押在這兩部片上，但最後結果卻不盡人意，一個入圍6項全數槓龜，一個只得1項最佳美術設計獎，在頒獎人宣布獎項時，新聞中心可說是一片哀嚎，氣氛相當詭譎。

▲第53屆金馬獎最佳男配角獎林柏宏 /《六弄咖啡館》。（圖／攝影中心攝）
哀嚎的原因，並不單單是對於賭注的落敗、金錢的流失，而是對於今年所有台灣電影的多數入圍，最後卻沒有人得獎，感到無助跟失望。綜觀演員獎項的入圍者，包括新演員、女配角、男配角、女主角、最佳導演等，5人裡至少有2人是台灣人，如今僅剩林柏宏得獎這「一點點希望」，這樣的結果，不僅僅打亂了這些入圍的國片行銷上的預定計畫，更關乎國際的榮譽跟電影人的傲骨。
整場頒獎典禮看下來，從一開始的最佳新演員，大家都看好《八月》孔維一跟《只要我長大》的陳宇，最後孔維一拿獎，到《樓下的房客》的李杏、陸弈靜能否戰勝金燕玲，結果再次落敗，都讓許多影人感到稍稍氣餒；中間林柏宏得獎讓媒體稍稍放寬心，但到了最佳新導演的黃進，記者們再度感覺到不妙，因為綜觀得所有獎者，今年並沒有所謂的「大贏家」，獎項分配的相當平均，但平均之餘，以國籍來看的話，台灣卻又少的可憐。
果不其然，最佳導演上，趙德胤、鍾孟宏雙雙落馬，敗給了去年的影帝馮小剛；男主角更是竄出了台灣人根本不熟的范偉，把許冠文、柯震東、張學友、梁家輝等人踩在腳下；女主角方面，許瑋甯、吳可熙也無緣上台，眼看兩位大陸女星獲得了「雙蛋黃」，最佳影片原本是《再見瓦城》不要槓龜的最後希望，沒想到最後竟出現了入圍6項、得獎0項的窘境。

▲2016第53屆金馬獎評審團主席許鞍華跟執委會執行長聞天祥。（圖／攝影中心攝）
台灣電影真的那麼差嗎？金馬執委會聞天祥面對這個問題，認為並不能這樣看，「入圍了就代表進入到前5名，但很可惜，這次台灣大部分的入圍電影最後都排在第2名或第3名。」也強調金馬獎給獎從來不會考量政治、地區等外在因素，「一切就片論片。」
細數過去幾年的大贏家，2013年《一代宗師》獲得最佳女主角等5個主要獎項，2014年《推拿》奪6獎傲視群雄，2015年在《醉‧生夢死》拿4獎跟《刺客聶隱娘》拿5獎的強力加持下，獲得了12個獎項，相當難能可貴，今年只拿5獎，明年能否捲土重來，有待電影人再加一把勁。

韓國三大娛樂公司-sm-jyp-yg

好會賺！韓國娛樂公司驚人的財富收入

SM、YG、JYP是韓國最具影響力的三大經紀公司，近年來更是帶起整個韓流熱潮的重要幕後推手，根據KOSDAQ(韓國股市)上市的期間，光是2012年上半年銷售額總共約1140億韓圜(約30億台幣)，創下有史以來最好的記錄。儼然已經成為韓國經濟成長中具有影響力的產業之一。
SM-完美主義。JYP-型男辣妹。YG-創作唱功實力派。

SM-五大夯團 個個能唱能跳又能賣！
歌手出身李秀滿所創辦的SM Entertainment，期下擁有的藝人有：BOA、東方神起、Super Junior、少女時代、SHINee、F(x)，都是韓流中頂尖的明星。

尤其少女時代光是去年最為公司賺了5.7億元(台幣)，平均一天就能為公司帶來211萬(台幣)的收入。

少女時代除了團體代言之外，每個女孩也能各自接下彩妝代言，讓經紀公司荷包賺飽飽。



少女時代成員都有各自所代言的彩妝品牌


最近SM Entertainment 旗下的 SM C&C 更是併購了演員張東健、金荷娜、韓志旼的經紀公司AM Entertainment，加上先前簽下國民主持人姜虎東，從歌手、演員到主持人縱橫整個韓國娛樂圈。

YG-韓國樂壇霸主
YG Entertainment是由韓國知名製作人梁鉉錫所創辦的，一手培養出BIGBANG、2NE1、SE7EN等知名歌手，更在前年時簽下韓國音樂界兩大才子Tablo 和 Psy。
其中為YG 帶來最多收入的BIGBANG，光是平均一天能為YG招財500多萬元台幣。


BIGBANG靠著演唱會世界巡演、唱片收入、廣告代言..等，今年預估能成賺進700~800億韓圜(約20億台幣)。

除了BIGBANG 之外，今年能讓YG叱吒樂壇的就屬PSY了

PSY《江南style》火紅後，不僅股價直直衝衝衝(翻了近三倍!!!)，也讓YG社長榮登上股王寶座。

JYP-努力賺錢ing
韓國音樂教父朴軫泳所成立的JYP，也是韓國樂壇主要經紀公司之一。
雖然是目前三大經紀公司中營收表現較為不佳的公司，但期下的知名藝人Wonder Girls · 2AM · 2PM · Miss A，在音樂成績也都有很好的表現，在韓國海外也有不少的演出邀請，同樣吸金了不少粉絲與廠商。 像是2PM的可口可樂代言↓



三大公司對於kpop版圖的攻略不僅限於亞洲，龐大的美國市場更是三方角逐之地，也由於YG憑藉著PSY在美國的成功，打出了成功一棒，因此日前網路上就出現了一張三大社長的心情寫照…
(JYP你沒事吧…XD)

韓國的經紀公司收益表現能有這麼亮眼的成績，除了歸功於經紀公司努力栽培與心血付出(還有財力!)，也別忘記了，最重要的是藝人們努力在表演上的精進與表現，才是能真正吸金粉絲與廣告商的主因！    

建築之美-台北東方文華酒店

走在敦化北路林蔭大道，高樓林立的金融中心，一個轉彎進入低調又奢華的文華東方酒店，歐洲中古式建築以石為材，巷弄裡百年歷史花崗石的石板路，汽車走過隆隆作響，剎那間彷彿置身異國美景，再一個探頭往前走，19世紀的歐洲古典購物拱廊及華麗的櫥窗落落大方出現在眼前，這不是法國義大利，這裡是全台頂級豪華的購物長廊「THE ARCADE 文華精品」。

坐落在台北市中心，布拉格古城的紅瓦建築，佛羅倫斯圓頂造型，凡爾賽宮廷的花園噴水池，中古世紀古典雅致的石板路，普羅旺斯傳統的石砌建築，室內精選優雅大理石地板，更為文華精品購物長廊增添一絲瑰麗風格，人在台北，卻有生活在歐洲悠閒自在的美麗錯覺。

白天由慶城街路口進入，宛如踏入義大利北部風情，沿著長廊進到中庭廣場，抬頭一望， 精雕細琢的鍛鑄欄杆，陽光四溢的歐式建築，映入眼廉的屋簷雕花而帶來的視覺轉換，猶如經歷一場空間穿越，逗留在中庭露天咖啡座品茗東方糕餅，處處可見東西合併的衝突之美；夕暮垂臨，喧囂商業氣息逐漸歸零，伴隨晚風徐徐，佇足敦化北路噴水池，感受片刻北極星溫暖的紫色光暈，流連忘返奢華購物迴廊，讓文華精品更增添一抹異國風情。

花了八年時間打造出媲美歐洲古典購物拱廊的THE ARCADE文華精品，蘊含著中古世紀迷人氣息，搭配東西時尚流行元素，匯聚頂級國際精品，文雅薈萃的購物殿堂，邀您體驗探索集藝術於一身的城堡氛圍，無論您到這裡，為的是旅遊、商務、宴會…等各種目的，從經典及時尚的時裝、珠寶、飾品到生活用品，讓生命不再匆忙急促，讓生活更加美好，不論是寵愛自己的時尚愛好者或是頂級品味達人，尊享風華盡在文華精品。

 

這位阿嬤請我幫她照相,正非常認真的看著我照的成品

 

鬧中取靜的好地方

 

優雅的大理石地板

 

處處皆藝術品

 

大廳正上方的水晶燈是由捷克藝術家Tafana Dvorakova設計，

總共選用了50,000顆水晶，

耗費一年人力拼接而成，重達1.4公噸

美食饗宴

 

半日小貴婦一下囉













傾聽大自然的樂章-陽明山二子坪

二子坪-柳暗花明又一村

大自然有許多美妙的聲音，只要用耳朵傾聽，用心去體會，便會有意想不到的收穫喔！

聽，山上的溪水小姐正和雨滴先生說悄悄話，是什麼呢？原來他們在小聲的練習「森林大會」上的節目呢！噓！別太大聲，仔細去聽，鳥兒悅耳動聽的歌聲從四面八方傳來，那優美動聽的曲子，就像一首催眠曲，放鬆大家的心情。

嗯！一陣微風輕輕吹過，樹木就發出「沙沙沙」的聲音，好像在跟我們說：「好舒服喔！」連神木爺爺也哼著好聽的小調，「啦啦啦」的聲音，使大自然的生物都充滿生氣。

「森林大會」開始囉！「咚咚咚」的雷聲把大自然的生物吸引過去，蟬哥哥便以高亢的聲音告訴大家，溪水、鳥兒和大樹正準備為大家演奏一首悅耳的曲子。山上的溪水是高昂的樂器，鳥兒清脆的歌聲是笛子，大樹低沉的歌聲是穩重的大提琴；配上大家歡喜的歌聲，一首輕快活潑的「森林交響曲」便誕生了！

 

佛朗明哥舞

佛拉明哥(flamenco)來自遙遠的西班牙南方安達魯西亞的音樂舞蹈藝術，佛拉明哥舞蹈發展於十八世紀末，十九世紀初，當時被稱為 Bailes de Candil (燭光之舞)。因為西班牙南方安達魯西亞的吉普賽人，常在入夜之後，到酒館裡 (taberna, botilleria)，或在自家的宅院中庭 (patio)，就著昏暗的油燈，唱歌跳舞狂歡到天明。在賽維雅 (Sevilla)，以 Triana吉普賽區最有名；在格拉那達 (Granada)則是 Sacramonte山區聚集最多佛拉明哥人，他們的中庭與酒館就是座落於這些山區的洞窟中。
構成Flamenco的三大靈魂是吉他、舞蹈、歌唱。而這些都須伴有感情和節奏、氣氛及靈氣。傳統的佛拉明哥演出，通常是在小酒館裡，歌手唱著傳統的曲子，吉他手伴著歌手的演唱彈奏，有時即興來上一段美妙的旋律（falsetas）與歌曲呼應。而舞者可以以拍手和著節奏，或進而起身舞上一段，以腳踩地做出繁複而扣人心弦的韻律。由於歌曲和吉他樂聲時而哀悽、時而歡愉，舞者情緒融入其中，上身肢體變有極富戲劇性的表情與手部動作。

[讀書心得]生活美學之啟發閱讀<天地有大美>

生活美學之啟發閱讀《天地有大美》　　

 

《天地有大美》這本書作者：蔣勳。此書讀來對我而言是一本輕鬆悠閒的散文集，作者對生活美學的看法與想法，分為：食之美、衣之美、住之美、行之美四章來談，由對食衣住行的思考，體現生活。在生活美學之中，美不是匆忙的藝術集會，而是能夠給自己一個空間思考與反省，從視聽觸味覺中去真正感受美，重新審視美在生活之中所扮演的角色。

 

食之美這段話令人難忘「你會在腦海裡浮現一些，好像始終忘不掉的食物和料理，它們不只是口感上的回憶，不只是美食當前那種口腔裡的快樂，甚至會變成很特別的視覺記憶、嗅覺記憶，甚至會讓你在心靈上有一些特別的感動。」吃不是只是餵飽草率了事，要能感受慢食的藝術。社會上各行各業的人們，用心踏實地把其專注的東西做好，即是值得尊敬的，亦是生活美學，它呼喚著我們做回自己，回來把自己的本份做好。「人類文明裡一些從傳統經驗留下來的最美的品質，不應該因為工業快速的量產就全部消失了」這句話值得深思，在傳統與現代之間如何去拿捏。

 

 

衣之美這段話「一件你喜愛的衣服，真的像一位好朋友，有時候也一個愛人。有幾件純棉的白襯衫跟純棉的卡其褲是我很喜歡的衣服，讓我覺得有長久穿著的記憶在裡面，對它們會特別花一點心血。我捨不得用洗衣精泡著，有空的時候用手去揉搓乾淨，我覺得那也是一種快樂。」，對我而言，雖然衣櫥裡有許多衣服，但你會發現最常穿的還是那幾件，或許是在穿著的當下是感到最舒服與自在吧～文中亦提到名牌、服裝歷史、原物料的品質、階級、文化元素、制服年代、消費、原住民服．．等的看法，皆可參考。作者認為「服裝必須在文化上被認同，才會產生長久的影響力」；「服裝美的第一個原則是簡單樸素」，我蠻有同感的。

 

住之美的這段話寫得很好，心有戚戚焉，「房子並不等於家，房子是一個硬體，必須有人去關心、去經營、去佈置過，這才叫做家。有些人只有房子，並沒有家。」最近家裡在重新粉刷油漆，房間屋子裡亂七八糟的，經過整理的大搬風才驚覺我的書真的很多，以前我的認知中，我知道我的書很多，經過搬動的疲累才知道原來是那麼多，頓時之間收斂不少，告訴自己一定要減少買書量，不然放不下去了，相對的若沒有整理，住的品質也會越來越不好，因此，會在重新做幾個書架讓“它們（書）”有安身的地方，而我也要節制自己，減少量才能保持些生活的品質。書中亦提到對“窩”字溫暖親切的感覺，我的房間就是我的窩，窩要用心整理擺放，居住起來心情才會愉快。認同感，對家有認同感，才會開始覺得美。家、房子離不開城市，城市的記憶形塑的文化，城市中的人們寫著歷史文化，他們的故事，令人感動的建築，及人人想要回「家」的認同。

 

行之美開頭的這段話耐人尋味「如果從誕生到死亡是一條高速公路，那麼我寧可另闢蹊徑。人生只有一次，我為何要那麼快開完全部的路程？我覺得可以慢慢走，每一段過程、每一分、每一秒，都可以停下來做一點觀看、做一點欣賞。」，使我聯想到多年前一部偶像劇「深情密碼」讓我印象深刻，仔仔周渝民所飾演冷酷富二代，生活世界只有工作，最後發現自己得到胃癌不久人世，如果人生是一條高速公路，他形容自己就像是開著炫麗耀眼的法拉利跑車，比別人更快走到終點，著實讓我思考許久，自己的人生又是如何呢？我終究沒有答案。交通工具改變空間感，亦改變城市，而人之「行」的心情，不應只停留在趕路，亦要有停下來的「悠閒」，調整自己身體的速度感，放慢心靈，在快慢之中取得平衡，才能欣賞與感受周遭的風景，生活中的行之美的感受自然呈現。

 

 

這本書可以在你感到煩悶忙碌而慌亂時，不妨翻一下閱讀，調整自己的腳步，放慢生活，去感受與體驗生活之美。

 

台中國家歌劇院參訪-伊東豊雄建築

台中國家歌劇院櫃檯

 

歌劇院裡的裝置藝術

                                       

台中國家歌劇院參訪-伊東豊雄建築

入內參觀的三大必看點：

(1)「曲牆」建築工法

(2)「水幕防火」設計

(3)地下空調 & 椅墊下空調   前兩項，獲得建築工法的世界專利認證。

 

在地挑戰世界級工法：內凹涵洞
當初臺中國家歌劇院國際競圖由日本建築大師伊東豊雄贏得，畫出這一份讓人震懾又驚豔的設計圖，對於台中城也能擁有如此偉大的建築物，大家都抱著樂見其成的心態。不過，台灣的業者並不具備這類經驗值，先前應承協助此建案的國內大矩聯合建築事務所是抱著婉拒的想法前往日本拜會伊東豊雄的，卻反過來被說服，下定決心接下這連世界級工匠都要甘拜下風的艱難挑戰。雖說建築工事難度極高，伊東豊雄自有配合多年默契十足的建築團隊，但大矩聯合也有台灣人的傲氣，和伊東豊雄談妥，在地工匠們不只協助材料取得、基礎工事協力，還希望能學習具國際級水準的建築工法，此要求被接受，數年過去，終於蓋出這棟指標性建築，甚至還把接手的麗明營造多次嘗試才得以完成工法難度最高的內凹涵洞左側初胚豎立在建築物之外，經過的人雖看不出所以然，但這其實代表了台灣人憑藉努力也追趕得上國外技術的驕傲。

 

藝術令人沉醉的壺中居、美聲涵洞
臺中國家歌劇院玻璃和水泥牆面相互交錯而成，從外觀你一定看得出類似酒瓶的形狀，這名為壺中居的巧妙設計，伊東豊雄的解釋是，人人來此欣賞精采藝術演出，會如癡如醉宛若酩酊狀。而且形狀為酒瓶剖面的它，是整棟建築唯一完整的內凹結構，內凹涵洞位於五樓，以此象徵水分與氣體在有機體內流動並連貫內外的意涵。內部以「聆聽」做為設計原點的美聲涵洞，是伊東豊雄某次在葡萄牙旅行欣賞街頭表演得來的靈感，把這種音樂和群眾彼此交融的美好氛圍化為實際建築，就是大師藉由一座座四通八達洞窟，想要傳達給大家：「藝術根植於日常生活」的景況。
 

源源不絕水之意象：水池廣場、酩酊溪
水是構成生物體的主成分，位於正門外從白天到晚上不斷流動的這座水池也意味著萬物流動，這樣的設置在國外大型公共建築也經常可見，最為歡喜的應該是夏日能在此嬉水消暑的小朋友們。為了延續整座生物體生生不息的流動概念，整個歌劇院外圍與內部周遭都以蜿蜒的水道來接續。

 

賦予無限想像的任意門、逃生梯
如果你仔細探訪，會發現歌劇院外部有三個好像《哆啦A夢》漫畫中可以自由進出任何浮現腦海去處的任意門，但實際上它們是提供急難時緊急逃生用的逃生門，用這樣趣味的概念來呈現，讓人更有想像的空間。再說到外牆西邊通往二樓的樓梯也是大家爭相取材的景點，事實上，它除了拍照，主要也是供後台人員使用的逃生梯。

 

會呼吸的仿生建築：曲牆、呼吸孔
這棟仿生建築除了邊界，設計上不見任何一條直線構造，只有一個接一個大小不一的弧形和曲線，彼此區隔又相連，宛如細胞分裂狀態的有機體，如果你有機會一一細數，會發現居然有高達58座曲牆和29個洞窟。
再說到呼吸孔，為了表現自然界透過各種具有曲洞的管狀元素彼此連結組合，臺中國家歌劇院的外牆有無數個圓圈，夜間甚至會發光，但這些都是透過隱藏式燈光設定而來，從內部抬頭往上看，像是有自然光投射入內，每個孔洞亮度都不同，意味著生物體中各物質不同的特色，也意味著人們可藉此獲得陽光、空氣和水的概念。 

 

劇院 位於1~4樓的表演廳共3+1 個，從歌劇、音樂劇、戲劇、舞蹈到音樂會，這裏能演繹多元的表演形式。大劇院（Grand Theater）用溫暖紅色系來標示，可容納2007席、中劇院（Play House）用深海藍色系來標示，可容納796席，小劇場（Black Box）則以黑色來標示，共計200席，有趣的是唯一一個圓形戶外劇場，可以和小劇場相連，表演者在連接處，可同時與外面和內部的觀眾互動，相當有意思。在這裡看表演最棒的是伊東豊雄動用了世界級的音響設置團隊永田音響，四月份歌劇院更特別邀請聲樂家、劇團、指揮家等多位表演者親自在此測試現場音效，不失真又乾淨的環繞效果，在台灣屈指可數。

其實觀賞表演或展出，不限於上述這些地點，一樓有個角落沙龍（Corner Salon）舉辦各種演講活動；而五樓的Tu Tu廳也會有為期較長的展覽，目前是以影音方式來呈現伊東豊雄的劇場夢，需排隊取票在固定時間進入觀看。

 

至於頂樓的空中花園則是適合闔家觀賞的戶外電影院，在天氣大好的夜晚，坐在星空下一同觀看是一種難得的享受。   

 

獨特設施：吸音簾幕+雕花台 步上二樓你會發現，一樓人來人往的喧囂聲響似乎被暫時隔離了，這是因為伊東豊雄邀請現年70歲的日本家具設計師藤江和子選布材設計周遭看起來大器又實用的仿木質感落地吸音簾幕，讓打算看演出的人，一進入這個區域情緒就自動沉靜下來，好心無旁騖觀賞精采演出。老太太負責的不只這樣，應該說歌劇院內所有的公共家具、織品甚至空中花園的公共藝術都由她一手包辦。你還可以看到不鏽鋼材質的鏤空雕花家具，透過內部折射燈，讓人能夠欣賞細緻雕花之美，除了一樓售票台，二、三、四樓表演廳之外一座座的檯子，也可做為等待表演開場的休憩區。

 

獨特設施：光影鐘 從一樓售票口抬頭往上看，有一座巨型鐘就設置在曲牆的天井處，這是國內書法名家董陽孜和建築師姜靜樂聯手打造的公共藝術作品，以「當下」來為這座光影鐘命名，運用雷射光把時針和分針投射至牆面上，其間又可欣賞董陽孜的手跡字畫，在在呼應伊東豊雄在建築語彙上的時間的流動感。 

地下空調

國家歌劇院最特殊的就是「沒有空調」，大家地上踩的花崗石地磚下，埋了一層水輻射水管，水管彎彎曲曲占滿每個地方，室內並沒有開冷氣，而是靠地底下的涼度保持舒適度，不管你走到哪一個地方，不會因為空調吹不到，而感到悶熱。

 

日本舞踊華山流(日本舞課程)

日本舞踊華山流
日本舞踊華山流，是由宗家家元華山蝶（池田京子）所創立，華山流自1995年創流至今，宗家家元每年皆率領會員赴日，參加京都日本創作歌謠舞踊社會福祉義演，讓所有會員能夠在國際舞台上展現所成；在台灣，華山流更常參與城市舞台及新舞台之慈善義演，傳承日本文化藝術及促進國際交流，不遺餘力，深獲各界肯定。

一、 秉持華山蝶家元古典舞踊的傳統理念，對於想學習日本傳統古典藝能、創新日本舞踊，或日常生活禮儀，或以日本舞為表演職志者，不分年齡經驗皆親切指導

二、從基礎開始教學如扇子握法、和服著裝、進退禮儀等，更以淺顯易懂方式及輕鬆愉悅氣氛下，短時間即可修得小曲程度，採完全師資養成教育。

三、教室備有和服免費提供使用，初學者勿需擔心剛入門即須負擔大筆費用，亦免費教授正確穿和服的方式與知識。

四、定期舉辦各項日本文化藝術研習會，或組團赴日觀賞日本舞踊會演出，與各流派舞踊交流，並積極參與社會各項慈善公益活動等。
http://www.jpdance.com.tw/dance.asp

 

《羅密歐與茱麗葉》法文音樂劇磅礡登場

2001年剛登台就造成轟動的音樂劇《羅密歐與茱麗葉》來啦～結合了現代流行音樂元素的主題曲和簡單易懂的劇情台詞，讓16世紀的文學經典與我們不再距離遙遠。
  


展覽名稱│羅密歐與茱麗葉經典法文音樂劇2016
展覽時間│2016/10/21~2016/10/30
展覽地點│台北國父紀念館
門票│依主辦單位規定
展覽介紹│改編自英國文豪莎士比亞經典作品。《羅密歐與茱麗葉》經典法文音樂劇是當今唯一用「音樂劇」及「法文」形式來呈現這不朽愛情故事的創作。

改編自莎士比亞經典文學巨著

席捲全球樂壇的動人歌曲 x 精緻華美服裝場景

見證最不朽的永恆愛情

 

改編自英國文豪莎士比亞經典作品《羅密歐與茱麗葉》，是當今唯一用「音樂劇」及「法文」形式來呈現這不朽愛情故事的創作。融合經典故事、流行及古典風格的動人歌曲，再加上高達2.5億製作費的華麗精緻服裝場景，此劇於2001年巴黎首演後，造成全球轟動！空前的票房與口碑讓百老匯及倫敦西區的同期作品，相形失色。至今已累積全球超過650萬人次觀賞紀錄，奪得「廿一世紀最偉大的流行音樂劇」之美讚。不僅在戲劇成就上佳評如潮，劇中歌曲更登上各國排行榜冠軍，創下百萬張銷售紀錄，是不容錯過的叫好叫座經典法文音樂劇。

  

2016年為莎士比亞逝世400週年，聯合報系特別邀請《羅密歐與茱麗葉》法文音樂劇，於睽違十年後再度登台。10月21日至30日，台北國父紀念館，一起見證這最不朽的永恆愛情故事。

 

輝煌紀錄
◎ 法國音樂史上製作規模最盛大，歐洲傳媒熱烈盛讚為「廿一世紀最偉大的流行音樂劇」。
◎ 法國樂壇教父級大師 Gérard Presgurvic 費時兩年，融合流行古典與音樂劇精髓的超級鉅作。
◎ 2001巴黎首演後轟動全城，陸續在法國、比利時、瑞士、奧地利、英國、荷蘭、加拿大、俄羅斯、匈牙利等全球18個國家巡演，吸引超過650萬戲迷觀賞，引起法語音樂劇旋風。
◎ 同名原聲大碟於法國、比利時、瑞士、加拿大4國勇奪排行榜冠軍。
◎ 主題曲「Aimer愛吧!」2000年4月發行成單曲後蟬聯法國流行榜16週冠軍，唱片銷售逼近百萬張。
◎ 「 Les Rois Du Monde世界之王」登上流行榜17週冠軍 唱片銷售超越200萬張 為法國2000年銷量最高單曲。

辭修傳統-上課鐘響,全班靜坐

辭  修  的  靜  坐

壹、目的：讓學生能以定靜的心敬迎老師授業，使身心德業精進，以臻定(平穩的心)、

(寧靜心靈)、安(安定的思絮)、慮(專一的思考)、得(獲得學習成效)之境界。

貳、實施對象：全體學生。

叁、實施時間：每節上課鐘響後至授課老師進入教室（約3至5分鐘）。

肆、實施方式：

一、建立守時觀念，學生聞鐘聲時儘速回教室個人座位就坐完畢。

二、導師(任課老師)應於上課前學生靜坐時，指導或糾正未就位或不正確之行為。

三、靜坐時不得講話、亂動、吃東西...等。

    四、實施要領(口訣)：

（一）椅坐三二腳著地

（二）腰背挺直手置膝

（三）頭正眼垂舌尖抵

（四）身心放鬆默數息

電影欣賞會-交響情人夢 最終樂前篇

人氣漫畫「交響情人夢」改編成日劇後，大受歡迎，接續「交響情人夢」SP：巴黎篇上下集的劇情，電影版「最終樂章」也問世了！

依舊是那首熟悉的主題曲「貝多芬第七號交響曲」，野田妹帶點傻勁又偶爾爆走發飆的「變態」個性，以及千秋對音樂與指揮不滅的熱情，電影版仍維持日劇的一貫風格，而野田妹與千秋糾纏甚久的無限迴圈愛情故事，終於有了結果。





交響情人夢最終章分為前篇與後篇，前篇主打千秋於巴黎打拼的奮鬥過程，輔以其與野田妹的愛情生活，也穿叉不少兩人鬥嘴與「另類」打情罵俏的情形，如同漫畫般地呈現，逗趣搞笑。

千秋與野田妹在巴黎的生活漸入佳境，千秋成為老牌交響樂團──「盧馬列」的指揮，卻面臨許多難題，野田妹作為千秋的「賢內助」，當然是無條件支持，只是中國天才鋼琴家孫蕊的突然到訪，攪亂了一池春水，讓野田與千秋的感情起了波瀾，但這並不打緊，可怕的是樂團公演即將到來，樂團卻像一盤散沙，一波波危機正考驗著千秋的領導智慧……





千秋空降成為新指揮後，各種困難不斷顯現，表面上樂團一片混亂令人擔憂，但千秋有的是不服輸的精神，還有野田妹幕後愛的支持，而檯面下的樂團又是另外一種風貌，與千秋過往所領導的S樂團如出一轍，竟然有令人驚艷不已的表現。

樂團在音樂廳的演出實況，再加上千秋振奮人心的解說與旁白，真讓人有身歷其境之感，不禁感嘆音樂的強大力量；浸濡在交響樂之中，可以感受到音樂的震撼與柔弱，而腦中也浮現出那首音樂所代表的情景，彷彿歷歷在目。

野田妹廣大無垠的幻想世界，在電影版的呈現下更顯華麗生動，以真人加動畫的模式，描繪出野田妹單純天真又可愛的思想境地，在歡笑之虞，更會愛上「交響情人夢」的靈魂人物，野田妹從對千秋的愛慕，漸漸衍生成對音樂的熱情與努力，唯有不斷地求新進步，她才有追上千秋的一天，也可能達成兩人最終的夢想。

前篇主打千秋指揮演奏的精采表演，更依序帶出吉米(修德列傑曼)、S樂團的成員……等的音樂、愛情路以及千秋、野田妹的愛情考驗，從電影字幕後所播映的後篇預告，有令人興奮且揪心的內容，讓人更為期待後篇的到來。

除了讓人張嘴咧笑外，電影還以多首交響樂震撼觀眾心靈，《交響情人夢 最終樂章 前篇》算是改編漫畫後極為成功的戲劇與電影作品，在觀賞後，除了會對交響樂入迷不已外，也會愛上「交響情人夢」。